西方音乐和绘画简史

书画情报局2019-03-26 07:25:21

在艺术范畴内,绘画与音乐的关系最为紧密,因此,才有了“音乐是流动的绘画,绘画是凝固的音乐”之比喻。


今天就给大家推荐一个 6 分钟的视频,视频里共出现了 8 位音乐家,代表了不同的音乐时期。同时,结合同一时期的绘画艺术,让我们一同回到那个艺术发生的时刻。





1. 巴洛克时期

1600 - 1750

视频中的第一段音乐出自巴赫的《十二平均律》,这也是巴洛克时期复调音乐的典范。作者选取彩色琉璃窗作为背景图,是因为巴赫的音乐主要以宗教音乐为主。


这一时期的音乐节奏强烈,活跃,清晰,多反复,以复调音乐为主,旋律常用颤音等技巧来装饰,听起来相当的华丽绚烂。


▲ 巴赫《d小调托卡塔与赋格》


与此同时,在艺术领域最典型的要算巴洛克式的建筑。代表作就是路易十四设计的卢浮宫,华丽,壮观,雄伟。


鲁本斯《战争的后果》


而在绘画领域,典型代表是鲁本斯、伦勃朗、贝尼尼和卡拉瓦乔等。与之前文艺复兴时期所追求的形式上的均衡所不同,巴洛克时期的画作更加强调张力和戏剧性。人体姿势生动大胆,色彩明快,强调光影对比变化,富有戏剧性。


2. 古典主义时期

1750 - 1820


这一段落的音乐分别出自莫扎特和贝多芬的几首奏鸣曲,并进行了混编。其中,在莫扎特的片中,作者选取 18 世纪宫廷照作为背景图,是因为莫扎特曾是一名宫廷乐师,他的音乐多给人以欢乐轻松的感觉。



▲ 莫扎特《钢琴奏鸣曲》K545 第一乐章



此外,贝多芬的片段则选取了他的奏鸣曲(如《暴风雨》《月光》《悲怆》等),并进行了混编。作者选取闪电作为背景图,是因为贝多芬的音乐大多磅礴大气,震撼人心。


这样下来也许你会发现,古典主义时期的音乐讲究典雅规范,平衡有序,并且以主调音为主。不过,因为贝多芬是古典与浪漫的过渡期代表,所以他的音乐中还带有狂放激情的部分。



▲ 贝多芬《钢琴奏鸣曲:暴风雨》第一乐章


雅克·路易·大卫《马拉之死》


与此同时,绘画领域正处于新古典主义时期。之所以有个“新”字,主要是为了和古希腊罗马为代表的古典主义时期相区别,题材多为具有现实意义的严肃作品。


新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕。它以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想,崇尚古风、理性和自然。代表人物是路易·大卫和安格尔。


3. 浪漫主义时期

1820 - 1910



这一时期选取了三位以音乐家的作品,分别是肖邦、李斯特和拉赫玛尼诺夫。其中,肖邦的片段选自他的圆舞曲和玛祖卡,作者把乐曲进行了混编。


此时的音乐背景是波兰,主要因为肖邦是第一位用自己的作品,表达民族主义的作曲家,拥有浓厚的波兰民族风格。



▲ 肖邦《玛祖卡 No.41》(Op.63



在李斯特的音乐片段,作者选取了他的《匈牙利狂想曲 No.2》 等,并进行了混编。作者选取这两位美女作为背景图,则是因为李斯特是一位多情的浪子。


▲ 李斯特《匈牙利狂想曲》No.2



在拉赫玛尼诺夫的音乐片段,作者选取了他的《第二钢琴协奏曲》等,并把乐曲进行了混编。


此时,作者选取广袤荒凉的景色作为背景图,是因为拉赫玛尼诺夫是俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者,其作品风格宽广悠长、情调忧郁。


▲ 拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》第三乐章


由此可见,浪漫主义时期的音乐强调感性和想象,崇尚自由和对理想的不懈追求,旋律更激情奔放,旋律线条幅度更大。


泰奥多尔·籍里柯《梅杜萨之筏》


在 19 世纪前半叶,绘画领域则正处于浪漫主义时期。浪漫主义与新古典主义的不同处是,浪漫主义更加强调自身的感受。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》等。


在观念与技法,浪漫主义更加重视色彩而非线描。线描是经由明确的轮廓线获得形态的把握,是新古典主义的作法。浪漫主义则彻底追求诉诸感觉的大块面色彩效果。


4. 印象主义时期

1910 - 1980



这段音乐出自德彪西的《版画集》等,作者把乐曲进行了混编。同时,音乐背景作者选取了梦幻的油画,是因为德彪西的音乐总是如梦境般神秘朦胧。


相比古典主义音乐的严谨和规整,以及浪漫主义音乐注重情感的表现与激情的发挥,印象主义音乐更多地描写人的感觉或印象,渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。


▲ 德彪西《版画集:塔》


莫奈《日出·印象》


印象派绘画的出现,要早于印象主义音乐大约半个世纪。画家们抓住一个具有特点的侧面去做画,较少的顾及枝节细部。但是这种对光线和色彩的揣摩,却达到了色彩和光感美的极致。


其代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。


5. 现代主义时期

1980 至今



这段音乐是在格什温的《蓝色狂想曲》的基础上,对乐曲进行了混编。作者选取较为现代的背景图,并给带上了小礼帽,是因为格什温的音乐以节奏感强的流行歌曲和古典音乐作品著称,他把爵士乐与古典音乐的元素相结合。


现代主义时期的音乐作品,并非以功能和声体系作为理论支撑。它的和声结构复杂,多为调性模糊、多调性、泛调性、无调性音乐作品。



▲ 格什温《蓝色狂想曲》


康定斯基《蔷薇色的重音》


与之类似,现代主义绘画强调术语言自身的独立价值。现代主义画家们提出:绘画不作自然的仆从、绘画摆脱对文学、历史的依赖、为艺术而艺术等一系列现代主义绘画观念。


现代主义绘画流派众多,如野兽派、立体派、表现派、抽象派、未来派、超现实主义等等,都属于现代绘画的范畴。


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