不同时期的古典音乐是如何划分的

云南视听音乐文化中心2018-12-04 12:58:55

其实古典音乐是个很泛的概念,谈到不同时期的划分的话,那就按历史去排吧。

首先中世纪伊丽莎白时期,格里高利时期的音乐,宗教音乐为主导,基本在基督教堂里演唱;

然后到1450年文艺复兴时期,音乐也进行了文艺复兴,也开始形成了大小调式;

第三:巴洛克时期,1600年开始,音乐进行了大发展,出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家,各种题材也相继出现,如:歌剧、奏鸣曲、协奏曲等;

第四:古典主义时期,慢慢脱离了宗教的影响,作曲家们开始在音乐中表达人性内涵、哲理这些东西,出现了一批大师,如:海顿(被誉为“交响乐之父”“)、莫扎特(音乐神童)、贝多芬被誉为“乐圣”等。

第五:浪漫主义时期与民族乐派,在1827年后,当时的欧洲浪漫主义兴起,作曲家开始把内心情感融入到作品中,对音乐的审美也有了进一步的发展,著名的演奏家帕格尼尼,李斯特等都是当时的大明星。他们的音乐表现都有很大炫技的成分,直到现在也有很多装逼的在利用他们的曲子唬人;同时这一时期音乐风格也开始多元化,也出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家,如:芬兰的西贝柳斯(后来一款很牛逼的打谱软件以他的名字命名),挪威的格里格,俄罗斯的五人强力集团等,都是民族乐派的伟大作曲家。

第六:浪漫主义后期,欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期,这时期代表拉赫马尼诺夫,马勒等作曲家,他们代表了欧洲传统作曲法最高境界,当然也包括新的尝试,像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。还有新古典主义的斯特拉文斯基,崇尚复调和对位法,采用多调性,为未来的先锋音乐打下了基础。

第七:印象派音乐,进入19世纪,出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化,和当时的绘画风格有相同之处,相信大家也听说过印象派画家吧,这一时期画画的和搞音乐的穿一条裤子;

第八:十二音序列与无调性音乐,一个世纪过去,以韦伯恩为代表的作曲家打破十二音作曲法,抛弃了近400年的欧洲调性体系,音乐有了突破性的发展,发明了十二音序列,之后勋伯格为代表的无调性等音乐形式出现。

第九:电子音乐与先锋音乐,二战后,随着科技的进步,开始出现了电子音乐,不同国家间的文化交流融合,音乐形式变得更加多元化,1945年后的音乐被一般称为先锋音乐,这时候的音乐也更加理论化,也动摇了人们对音乐的美的看法,也有很多人走火入魔了,产生了象无声音乐,噪音,微分音等人们无法理解的音乐形式!


Copyright © 句容古典无调性音乐社团@2017