林中悲啼 勋伯格的清唱剧《古雷之歌》

三生2019-04-12 06:13:40

◤阿诺尔德•勋伯格,美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家,西方现代主义音乐的代表人物
自学成名
勋伯格是一个自学成才的作曲家,小时候家境贫寒,十六岁时父亲去世。这些不利的环境并没能阻止他热爱音乐和学习音乐的决心。他自幼学习小提琴和大提琴,12岁开始作曲。他经常如饥似渴地去听音乐会和歌剧,从中得到学习和熏陶。

勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家,他的作品曾经引起过很大的争议。勋伯格的创作除早期作品外,大多难于被人理解,当时经常遭到冷遇。在他死后,对他的音乐的评价,也一直存在争议。勋伯格的最大贡献在于继承、发展并最终打破了19世纪德国浪漫主义的音乐传统,系统地创建了序列主义的音乐理论和方法,从而完成了从浪漫主义音乐向现代音乐过渡的历史性任务。
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◤勋伯格画像
《古雷之歌》历史上编制最大的曲子
勋伯格的《古雷之歌》有可能是历史上编制最大的曲子,无论其作曲技巧或是复杂的结构,在历史上都是罕见。
全曲于欧战前一年的1913年首演,此时堪称是欧洲文明的颠峰,可以说是为这时代做了最好的注解。
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著名指挥家西蒙•拉特尔形容 《古雷之歌》 是“世界上最大的弦乐四重奏”。
勋伯格从1900年开始作曲,到1901年完成了第一、第二部分,第三部分也写了大半,但可能是因为构想太过庞大,他本身也因为辞去工作,专靠作曲为生,所以经济情况不佳,一直未能完成,后来因为大作曲家理查‧施特劳斯的协助,得到了「李斯特奖」的奖金与音乐院的教职,才得以于1911年完工,他为了这浩大的「工程」,还去订制了四十八行的五线谱纸,成为当时的佳话。
◤和声与旋律的结构
《古雷之歌》分成三个部分,大致由十一首歌曲和几首合唱曲、说唱曲等组成,有点类似清唱剧,但也很像连篇歌曲,不同之处只是每首都串连起来,成为一个整体。《古雷之歌》取材于丹麦小说家雅各布森的诗歌,讲述瓦德玛国王对平民女子多薇的爱恋,导致王后的妒忌。多薇被杀,瓦德玛国王愤怒地扛着棺木召唤亡灵,直到审判日来临。由于勋伯格的音乐配器十分复杂,仅管乐就有11个声部,因此演出这部作品不仅需要好的指挥,更需要乐手的努力。
◤上海交响乐团 《古雷之歌》
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◤上海音乐学院教授陶辛
上海音乐学院教授陶辛老师,解读《古雷之歌》时感言到:

上承瓦翁,下效马勒,
世纪之交的激情膨胀,
百人乐团,四组合唱,
初闯乐坛的雄心万丈,
不是歌剧、又超越清唱,
欧陆浪漫之歌的最后遗响,
丹麦的痴情国王只为爱人之死而怒责上苍,
维也纳的音乐圣徒却因面包缺乏而黯然神伤,
天长地久,勋伯格竭虑殚精再拓新风,
此恨绵绵,瓦尔德玛黄泉碧落魂归鸳梦。
艺术人文频道11月14日、15日晚20:00《纵横经典》节目播出:上海交响乐团2015-16系列 陶辛解读《古雷之歌》上、下,更多精彩内容待你聆听。


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