林中悲啼 勋伯格的清唱剧《古雷之歌》

◤阿诺尔德•勋伯格，美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物

自学成名

勋伯格是一个自学成才的作曲家，小时候家境贫寒，十六岁时父亲去世。这些不利的环境并没能阻止他热爱音乐和学习音乐的决心。他自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。他经常如饥似渴地去听音乐会和歌剧，从中得到学习和熏陶。

勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。勋伯格的创作除早期作品外，大多难于被人理解，当时经常遭到冷遇。在他死后，对他的音乐的评价，也一直存在争议。勋伯格的最大贡献在于继承、发展并最终打破了19世纪德国浪漫主义的音乐传统，系统地创建了序列主义的音乐理论和方法，从而完成了从浪漫主义音乐向现代音乐过渡的历史性任务。

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◤勋伯格画像

《古雷之歌》历史上编制最大的曲子

勋伯格的《古雷之歌》有可能是历史上编制最大的曲子，无论其作曲技巧或是复杂的结构，在历史上都是罕见。

全曲于欧战前一年的1913年首演，此时堪称是欧洲文明的颠峰，可以说是为这时代做了最好的注解。

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著名指挥家西蒙•拉特尔形容 《古雷之歌》 是“世界上最大的弦乐四重奏”。

勋伯格从1900年开始作曲，到1901年完成了第一、第二部分，第三部分也写了大半，但可能是因为构想太过庞大，他本身也因为辞去工作，专靠作曲为生，所以经济情况不佳，一直未能完成，后来因为大作曲家理查‧施特劳斯的协助，得到了「李斯特奖」的奖金与音乐院的教职，才得以于1911年完工，他为了这浩大的「工程」，还去订制了四十八行的五线谱纸，成为当时的佳话。

◤和声与旋律的结构

《古雷之歌》分成三个部分，大致由十一首歌曲和几首合唱曲、说唱曲等组成，有点类似清唱剧，但也很像连篇歌曲，不同之处只是每首都串连起来，成为一个整体。《古雷之歌》取材于丹麦小说家雅各布森的诗歌，讲述瓦德玛国王对平民女子多薇的爱恋，导致王后的妒忌。多薇被杀，瓦德玛国王愤怒地扛着棺木召唤亡灵，直到审判日来临。由于勋伯格的音乐配器十分复杂，仅管乐就有11个声部，因此演出这部作品不仅需要好的指挥，更需要乐手的努力。

◤上海交响乐团 《古雷之歌》

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◤上海音乐学院教授陶辛

上海音乐学院教授陶辛老师，解读《古雷之歌》时感言到：

上承瓦翁，下效马勒，

世纪之交的激情膨胀，

百人乐团，四组合唱，

初闯乐坛的雄心万丈，

不是歌剧、又超越清唱，

欧陆浪漫之歌的最后遗响，

丹麦的痴情国王只为爱人之死而怒责上苍，

维也纳的音乐圣徒却因面包缺乏而黯然神伤，

天长地久，勋伯格竭虑殚精再拓新风，

此恨绵绵，瓦尔德玛黄泉碧落魂归鸳梦。

艺术人文频道11月14日、15日晚20:00《纵横经典》节目播出：上海交响乐团2015-16系列 陶辛解读《古雷之歌》上、下，更多精彩内容待你聆听。

完