布列兹18岁的时候，离开家乡前往巴黎，师从当代音乐大师梅西安（Olivier Messiaen）学习和声，莱博维茨（René Leibowitz）也使他对十二音体系、无调性音乐有了扎实、深刻的认识。
1955年，30岁的布列兹凭借着自己的作品《无主之槌》（Le marteau sans maître）成为了具有国际影响力的作曲家，并相继谱写出了《记谱法I-IV》 (NotationsI-IV)、《乐句》(Sur incises)等等深刻影响当代音乐发展、丰富作曲技法的作品。1977年，在布列兹的倡导下，法国巴黎资助创立巴黎蓬皮杜中心“声学、音乐研究协作学院”，成为当代音乐重要的实验基地。在艺术理念上，布列兹认同由作曲家勋伯格提出的“十二音体系”，并认为这是音乐艺术的发展方向，应该得到作曲家的普遍认同。
除了作曲领域的杰出成就外，布列兹还是一位卓越的指挥家。尽管他一直坦言，是因为想更多上演自己的作品才偶然接触指挥领域的，但凭借极高的音乐素养和作曲家的敏锐直觉，他在而立之年后，开启了自己的指挥生涯。他先后在克利夫兰管弦乐团、BBC交响乐团、纽约爱乐乐团和芝加哥交响乐团担任指挥，并与维也纳爱乐乐团保持着密切的合作关系，留下了大量精彩录音。对于他特别钟爱的“五位巨人”——斯特拉文斯基、巴托克、勋伯格、贝尔格和韦伯恩的作品，布列兹的演绎堪称权威，是具有文献意义的录音版本。而他对于瓦格纳音乐的复杂与宏伟也十分青睐，布列兹在1976年拜罗伊特音乐节中指挥《尼伯龙根的指环》，完成了这个史诗般的四部联剧首演百年的宏大庆典。从巴洛克到维也纳古典乐派，从晚期浪漫主义到印象派，作为指挥家的布列兹仿佛在做一个梳理西方音乐发展脉络的大实验，在每一个领域，他都拿出了足够有分量的诠释。
瓦格纳 《齐格弗里德牧歌》
笔者对于布列兹演绎的马勒作品格外钟情，无论是他在DG录制的《第六号交响曲“悲剧”》、《大地之歌》，还是近年与柏林国立歌剧院管弦乐团合作的《第二号交响曲“复活”》、与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团演绎的《第七号交响曲“夜曲”》，都是兼具清晰织体与浪漫情感的精湛演绎。
古典音乐频道有多部布列兹大师指挥演出的高清实况，今天，让我们重温这些瞬间，缅怀这位艺术巨匠。
马勒 《第二号交响曲“复活”》 第五乐章选段
选自布列兹80寿辰音乐会
本期内容：高建
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