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他可能是一位永远受争议、但又永远受尊敬的音乐变革家。
他的音乐以旋律性和抒情性擅场，但又能把极端复杂，节奏、织体、曲式等种种因素发挥到极致。
他的音乐听起来虽然颇为费力，但听完之后又会给听众留下深刻的印象。
他的伟大不仅在于他的创作本身，还在于其艺术胆略以及对20世纪音乐强烈而深远的影响。
而这个伟大的音乐家就是——阿诺尔德.勋伯格。
阿诺尔德·勋伯格
人物简介
阿诺尔德·勋伯格1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。他自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。他是美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。他也是二十世纪著名的现代音乐作曲家之一，“表现主义”乐派的主要代表人物。
他的三个创作时期
1.1908年以前调性时期：作品充满德国晚期浪漫主义音乐的气息，并把以瓦格纳为代表的半音化创作技法发展到了极限。代表作如《升华之夜》、《古雷之歌》《普莱雅斯和梅丽桑德》等。
2.1908—1920年前后无调性时期：他开始探索一种新的无调性的音乐风格，体现在不同音高的各音之间的结合，不再像传统音乐那样，他从表现主义美学思想中汲取灵感，先后创作了一批无调性作品，成为第一位放弃调性的作曲家。代表作如《五首管弦乐小品》、《月迷的皮埃罗》等。
3.1920年以后十二音技法时期：在无调性音乐的基础上，找到了一种组织音乐材料的新方法，形成了所谓十二音音乐。代表作如《乐队变奏曲》、《小提琴协奏曲》《沃采克》等。
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