月朗萱明
徐君萱作品展
策展人 curator | 张健
学术主持 Academic Support | 陈琦
开幕酒会 Opening reception | 2018.06.29 3:00pm
展期 Duration | 2018.06.23 – 07.21
地点 Locale | 三尚当代艺术馆（杭州市上城区延安南路52-2号）Sanshang Contemporary Art Museum（No.52-2.Yan an nan.Rd.Hangzhou.）
三尚当代艺术馆很荣幸地向您宣布，我们于2018年06月23日为您呈现 徐君萱作品展 — 月朗萱明 ，将于6月29日下午3点举办开幕酒会，展期持续至07月21日。
月朗萱明
陈琦：金老师，时下艺相芜杂，然“数重云外树，不隔眼中人”，你们俩总让我流连往返！
我们又展开了徐君萱先生的画页：一画一故事，一画一景致，一画一世界……我脑海里跳出了徐老师早年一身戎装、俊秀超拔的英姿，以后他成了我等学子的导师，那是和顺积中、英华发外。
金一德：徐君萱考上浙江美术学院前是部队里的秀才、笔杆子。他谦虚谨慎、一身正气，成了学院领导重点培养的好苗子，并深信他进入“博巴油画训练班”学习能抵制形式主义和资产阶级文艺思想的侵蚀。
陈琦：没想你们“琴瑟和鸣”、都没“达标”！从此揭开了你们的艺术帷幕。
金一德：他是思维慎密的人，善于学问。他对博巴的教学理念经过抵制、困惑、以至深信不疑，这样一番艰难抉择的过程。
陈琦：就是“不要机械地照搬欧洲的传统，要结合你们的民族艺术。中国的艺术是世界上伟大的艺术。”“油画创作要发挥个性和创造性，不能千人一面。”等等“放之四海而皆准”的思想理念。
金一德：经过学习和思考，徐君萱认识到：博巴的观点更符合艺术的本体规律。但和领导的期望以及当时的学术环境有很大的反差。他的内心陷入深深的焦虑。
陈琦：与当时风行的观念不一致，是因为你们观照到艺术的本质问题，并他非常明确：“要用中国的钥匙去开启世界的大门。”而清醒的知会“画家必须兼有全面的油画艺术修养和深厚的中国传统文化的底蕴，既要对绘画的造型体系、艺术表现、创作规律有深入研究，又要对中国艺术的审美观念、文化传统和造型原理有确切的把握。在观念的更新、方法的变异和形式的转化诸方面，突显民族艺术的风韵，促进艺术家的个性和创造性得到更好地发挥。”
而事实是，他所慧悟与蔡元培、林风眠先生的文化思想、艺术理念相当契合，既含蕴他促进民族文化发展的责任意识，又不偏离艺术教育的宗旨，有谋略有法术，无愧于先师们的教诲与期待。
金一德：非常时期，他也恭恭敬敬地向“靠边站”的老先生们学，学习他们高尚的人格、揣摩他们独特的艺术风格。他和倪贻德、关良诸位先生有很深的交往，他撰写的《关良艺术随谈》，为艺术史研究提供了珍贵的文献；他又为胡善馀先生编辑画册、撰写序言；还为博巴、沙耆、王流秋等多位先生写过文章；《百年回顾·中国油画纪程》是他的长篇著作。
陈琦：徐老师有明眼慧心，他学到的不仅仅是知识技艺，更修炼了自我的格品行。
金一德：他觉悟到一个画家首先要有文化。他读中外艺术史，读中国古代画论、文论；也读梁实秋、郁达夫、周作人、钱钟书、汪曾祺、陈学昭、张爱玲、莫言、陆文夫、等作家的散文、小说…… 他不断阅读又写作，锤炼他的人文素质，因此拥有开阔、丰富的思维空间，在专业教师里是不多见的。
陈琦：两位先生阅读广博、躬身践行我早有耳闻，因此积蓄了相当的实力！
等到你们担纲重任、协力学院工作时，便厚积薄发，游刃有余，而不会发生缺氧、贫血或是迂腐、盲从的状况。
高士明博士在回顾40年前徐老师你俩共同主持油画系第一工作室时阐明：“在学院内部形成了一个推崇个性、鼓励创新的小环境，为创造力与批判力的生长提供了宝贵的土壤。”因此培育出侯文怡、张培力、王广义，耿建翌、魏光庆、刘大鸿等一批恃强的前卫艺术家、包括吴山专等“八五新潮”美术运动的闯将，杭州也成为了中国前卫艺术的重要策源地威名远扬。
这些熠熠生辉的人物都深深感激二位老师当年在学术上敢于树新立异，教学中甘于尽心竭力的“义举”，可谓“一水护田将绿绕”，让他们获得终身的教益。
金一德：徐君萱性格内向，他似一位苦行僧，立足在吴越故土，观察、思量、千锤百炼，长此以往，呕心沥血。
陈琦：而徐老师始终觉着“探索与追求是美好的。”也是他义无反顾地追逐到晚年的课题。他曾表达：“我钦佩西方近、现代诸流派的创新精神和他们对发展油画材质之美的贡献，更神往于源远流长的中国传统艺术的博大精深。在对中国传统美术的历史渊源和西方美术潮流的总体关照中，感悟到新世纪艺术创造的使命，期盼自己一生所追求的这两大艺术源流，能在自己的艺术实践中得到点滴的融合与出新。”
金一德：他的探索是在高起点、高层次上展开的。他追随中国第一代油画家探讨艺术，经历了欧洲正统的油画训练，并在中国美术学院这个学术平台上持续探索。他是一个很有研究价值的个案。
陈琦：许江先生感叹你们“身上不仅连缀着博巴先生的教学体系，还连缀着倪贻德先生、王流秋先生、胡善馀先生等前辈的艺心追求。”
山高水长，起承转合，这是一场进路漫漫的生命苦旅，而以你们的眼界心气，注定要承接挑战，不会随波逐流，彰显出刚阳的精神魂魄和超拔的艺术境界，并指向你们未来的艺术况景。
金一德：他就像一座桥，满腔热情地着沟通中西艺术，联接起国立艺专与中国美术学院的学术脉络，历经难以想像的艰难险阻，达成他自己独特的艺术面貌—— 诗性之美。
陈琦：确实！您是他艺术行履的见证人！你俩偕同探究艺术，负重前行，在中国美院最相亲傍六十多年，有话题、有情义，成为艺术界的美谈。
萱草对苍苔、绿竹对青松；花圃风淡、柳塘月浓；海棠早醒、杨柳眠迟；柳絮盈窗、玉兰漫烂……你们可谓是中国艺术界的双璧：您的艺术呈现灵阔苍穹的格局，徐老师的艺术呈现吹气如兰的气象，风清、月朗。
金一德：我们纯粹出于个人兴趣。徐君萱喜欢画风景，他早期的其他题材的绘画作品会连带许多情节信息，而风景这个题材他认为“在画面传达信息的意义上要抽象得多，多数情况下画作传达的是一种氛围或感情。观者也不必以‘理解’为己任。大可随意轻松一点。”
陈琦：徐老师画风景特立独行，践履他民族性、个性、创造性的思想理念，得心而应手，自然形成本我的艺术谱系。
许江先生誉其“文节著见”，即用富有节制的文笔，让人易于见识此景此情。盛赞其文采、画采兼具：“徐老师的油画用笔简节、色彩纷披，调性拉得开，以色布光，以光蕴境，笔触却有大自由，正如黄宾虹先生所言：‘一烛之光，通体皆灵。’”“他的江南，他的湖山，往往疏疏一树，却又飞絮飞花。繁丝摇落，人忆春山；西风好恨，秋壑绵长。”
金一德：许江评价徐君萱的写生“有一份江南人的沉醉 ，他写眼前之景，已将离断蕴于其间，含而不露，一若水乡上的戏台，以聚散的方式让水乡更显婉转深邃。”
陈琦：许江先生本是诗、画大家，他的解读入木三分：“湖山景与徐先生的画不能分离，那湖山的晨曦落照正是在纷披中跬成某种深深的牵挂，洒脱而凄美，自然而天成。”
徐老师创作的《家山》《梦里横塘》《故乡月》《平湖秋月》等作品多有这般氤氲。他画风景像作诗，或烟雨绕乡里或山间斜阳迎，风景是他亲近、感念、想象投射的客体、媒介，思想和情感才是本质与核心。所以风景即是他的心志之作，不光要赋予形势，还要关照意象，两者不粘不离，分寸恰到好处。他那些格是调化的景象，笔里蕴情，色外有音，可谓思痕斑驳、寄情寓意。他是“曲笔写胸臆”，将关怀、情志，曲深又准确地传递了出来。
金一德：情境交融、恰如其分，因此而动人心弦、耐人寻味。
陈琦：您总是感喟徐老师像背着沉重的十字架在荆棘地里缓缓前行。因为他深信人类需要艺术，才如此这般的殷切勤勉！
金一德：徐君萱心地善良，胸怀悲悯。他内心有无奈，但不会像徐渭那样“独立书斋啸晚风”，更不会“仰天长啸”，他连“一声叹息”都怕影响了旁人的情绪。
陈琦：但徐老师又壮怀激越：他多以仁爱的眼光欣赏着不完美的世界，用他风雅的艺术弥补着生活的短缺，即使自己孤单也给与别人温情的拥抱；他如琢如磨、春蚕吐丝般地建构着他的艺术罗曼史，即使遭遇凌厉，骨子里依然不卑不亢；他心底是坦荡，神情里有磁场，让人不自觉地靠近、追慕，并获得能量。而他每一寸心意都不求回报。
金一德：他这些小画似他的和颜悦色，宽人心扉。
陈琦：从本质上来讲，你们俩的艺术观是一致的：守正出奇。“出奇”源于“守正”，即有本可依，对艺术本质有明确认识。而你们超强的学习、思辨能力，延展出创新、“出奇”的要义。能否创造出有价值的艺术、不重复别人，是定义在你们骨髓里的命题和毕生追求，因此笃志书画、羞沾名利、“泛萍浮梗不生悲”。
金一德：其实艺术上还有很多议题我们还需不断实践、辩证、反思。改革开放以后，中国油画多元的面貌逐渐形成，当年我们在狭小的工作室里竭力向中外美术的无限空间延伸，以拓宽学生的艺术视野，试图培养出有个性、有创造力的艺术人才，在课堂或作业中强调通过现象看本质，强调主体性，在表现对象时要有个人的选择和判断，并提出＂物有常理，画无定法＂，鼓励学生敢于与众不同，形成开放、宽容的艺术气氛，和同学们建立了深厚的情谊。现在想来甚是安慰。
陈琦：那个年代幸好有你们！你俩对学生和学校教育倾注了过人的心力，曾经的“直挂云帆济沧海”演绎了困境与突破的艺术并人生哲理。而今已是夏至茸茸萱草绿、冬至郁郁松柏青，月朗萱明，风景独好。但给与什么先要具备什么，首先是因为你们自身兼备了德、才、学、识的优越资质，外化为诗、内化为行，堪为师表和楷模。
金一德：我们一生劳作却少有作为，身处承前启后的历史节点，而我们仍在茫茫的艺术旅途中跋涉。
陈琦：你们就像种庄稼一样身心沉浸在田野里，实况体察、普遍学问、增进智慧，累积经验，了如指掌而形成思想，为想象力插上翅膀，可以自由自在地阔苍飞翔。至此你们的作品信手拈来就出类拔萃，让读者深深陶醉，并心中充满喜的、爱的长久感激。这是艺术家的大有作为。
金一德：艺术家如果脱离生活、麻木不仁，即便是有才气，有学识、有技巧
也是徒然。
陈琦：古罗马诗人贺拉斯曾说过，作者“你自己要先笑，才能引起别人脸上的笑容。同样你自己得先哭，才能在别人脸上引起哭的反应。”如果作者自己没有感动，就不能动人，最动人的情景作者是含泪写的，最愉悦的情景画家是笑着画的。
你们俩不仅有天赋、才能、学问、经验，更有德心仁厚，如此才绘写出义气的友谊，动人的情爱，慷慨的气度，磊落的胸怀，绵厚的同情，坦诚的挑战……
“青鸟殷勤为探看”：徐老师的艺术不会老，徐老师画到老的风景真好。
2018年6月16日
艺术家
徐君萱
1934 10月20日出生于上海。祖籍江苏江阴。
童年大部分时间在上海、苏州度过。
1948 由苏州县中转学至江阴南菁中学就读。
1949 4月21日江阴解放。同年5月参军人伍。 随大军进驻上海。在军队工作九年，曾任纵队文工团团员，干事、文艺助理员等职，参加解放舟山群岛等战役以及抗美援朝战争。
1957 由军队转业至中央美术学院华东分院学习。
1960 考入由罗马尼亚专家埃乌琴·博巴主持的油画训练班，1962年8月结业后留油画系任教。
1962 担任由倪贻德主持的第二工作室教学。
1963 油画《海岛假日》参加华东美展。
1977 任油画系副主任。担任“”后首届由全国招生的油画进修班教学。
参加关良，洪世清等六人联展(上海)。
1980 赴海南岛写生，并在校美术馆展出。
作品《饮马延河》、《平湖秋月》、《采莲》参加华东美展。加入全国美协。
1981 浙江美术学院油画系教学改革，成立三个工作室，任第一工作室召集人。编撰《世界美术家画库——迪菲》，由上海人民美术出版社出版。
1984 油画《社戏》入选全国六届美展。之后《社戏)入编《中国油画1700-1985》大型画集。担任《美术常识》主编，由中国青年出版社出版。
1985 《徐君萱风景油画集》由山东美术出版社出版。访谈并撰文、拍摄关良、颜文樑录象片。
1986 调本院教育系担任该系首届毕业班指导教师。首次个人展览在浙江美院陈列馆展出(作品《朝战系列之一》等)。
《素描研究》(与金一德合作)由西泠印社出版社出版。《从艺履痕》 及个人作品在浙江画报发表。
1988 访问欧洲，并在法国巴黎举办个展。《欧洲日报》 、。
1992 《中国当代艺术家画库徐君萱》由中国画报社出版，浙江日报、北京文学刊登系列作品、专题介绍。调回本院油画系任教。
1993 由联合国教科文组织与中国对外出版公司出版的《中国当代油画艺术》收入作品《姑苏姐妹》。
1995 离休，同年十月，。
1998 《中国现代美术全集油画卷》(天津美术出版社)作品《山花》入选。
2001 浙江《金秋放怀》联展，《晚冬》等六幅作品入选并出版。
《百年回顾中国油画纪程》收入“中国油画图典”，由辽宁美术出版社出版。
2003 《三人联展(谌北新、汪诚一、徐君萱)》先后在武汉、上海、 杭州展示。
作品《家园》、《金色池塘》参加第三届中国油画展。《徐君萱画集》 出版。
2004 参加《在江南中国油画家风景写生》活动，并有作品在上海、杭州展出。
2005 《中国意象油画展》于上海、杭州展出，《雨霏霏》等八幅作品参展。
2006 年参加《人文江南中国油画家常熟写生》活动，《芦荡斜阳》 等六幅作品在沪参展。
2007 作品《文化江南》参加长三角油画邀请展。
2008 《徐君萱作品集》由湖北美术出版社出版。
参加“江水如蓝——罗马尼亚博巴训练班文献展”画展。
2009 参加“江水如蓝——罗马尼亚博巴油画训练班文献展”。
文章收入《江水如蓝——罗马尼亚博巴油画训练班研究》文集。作品收入《视野与航线——博巴油画训练班作品集》。
2011 完成《港湾》等一批作品
2013 《故乡月》由浙江美术馆收藏
2014 《梦里横塘》《家山》《少女》《男子素描》等作品参加中国美院国美之路展览。《石塘远眺》参加倪贻德回顾展。
2015参加 融合，拓展浙江省油画作品展。
2018 举办《西湖志——徐君萱、金一德作品展》（中国美术学院美术馆）。
6月举办《名家手迹——月朗萱明徐君萱作品展》（三尚当代艺术馆）。
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部分作品
风景系列 纸面水粉 30X40cm
风景系列 纸面水粉 20X27cm
风景系列 纸面水彩 36.5X39cm
风景系列 纸面水彩 36X39.5cm
风景系列 纸面水粉 29.5X39.5cm
风景系列 纸面水粉 29×39cm
风景系列 纸面水粉 39.5X54.5cm
风景系列 纸面水粉 39X54cm 1987
静物系列 纸面水彩 39X52cm
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