维也纳古典作曲家的混合主-复调结构(以弦乐四重奏为例)

FMA音乐分析论坛2019-04-15 22:44:52

                                     

                                                                     [俄] 塔   丘吉列杨

                                                          彭  程 译

                                                            向  民 校


作者简介:塔·丘列吉扬,艺术学大博士,莫斯科国立音乐学院教授,  

         俄罗斯功勋艺术家。

译者简介:彭程,艺术学博士,临沂大学音乐学院教授。

 

混合主-复调结构这一名称本身已经指出其中包含的两种重要因素:主调与复调。这一概念具有重要的音乐曲式学意义,因为在传统曲式学理论中最根本的划分便是主调结构与复调结构[]


首先我们回忆一下复调现象与主调现象建立的条件。在欧洲的专业音乐文化中存在过单个声部的构造,现在被称为“单声部”(монодия)。早期中世纪单声部音乐不仅是单声部的,而且是纯粹线性的,其旋律性原则刨除了纵向和声的维度。事实上和声的维度也可能存在于单声部音乐中,比如巴赫的弦乐作品——小提琴独奏的奏鸣曲、帕蒂塔,大提琴组曲等,那里的旋律线条勾勒出完整的调性和声。


单声部的教会赞美诗大约在公元6世纪形成并保留自身特点超过500年,具有声乐性本质并在旋律性调式的条件下以水平形式发展。在既定的音域范围内显示其主要的与次要的支柱音,每个调式具有自己典型化的曲调。这一切构成中世纪音乐中的模调式модус,可理解为无绝对调性中心的“非中心性调式”,这里的“模调式概念的音高组织体系”特指中古教会自然调式。——译者)概念的音高组织体系。中世纪晚期世俗音乐同样带有上述特征,即12-13世纪西欧中世纪歌曲,更晚些的名歌手艺术(15-16世纪)、俄罗斯的旗标歌调знаменное пение,古俄罗斯使用“旗标”符号记谱的单声部教会歌曲。——译者)也属于这种类型。所有这些音乐都与歌词紧密相连并受到歌词很大的影响,比如相对自由且不在记谱中标明的节奏等。


最早与多声部相关的资料是9-10世纪的一些论著。最初这是平行的双音旋律(纯四、五、八度),当时没有,也谈不上“复调声部的独立性”。逐渐出现为仪式歌调创作的、更具独立性的“自由声部”。首先是音程上的,打破了严格的音程重复;然后是节奏上的,针对1个原始音可以在自由声部中存在多个对应音。到了13世纪,多声部音乐以独立或相对独立的旋律线条构成,比较接近后来的复调形式了。这一时期确立了复调的基本手法,比如模仿、卡农、复对位以及倒影、逆行、逆行倒影等变化的手段。


到了文艺复兴时期(15-16世纪),复调技术已经积累得极为丰富,这些技术被后世所继承。在这个多声部发展的时代,音乐是以教会调式为基础实现的。这非常重要,意味着每个声部都保存着自己的线条-旋律本质。这时已经出现了纵向的维度,但处于“第二等级”,被认为是当时完全独立的多个横向声部的复杂化结果。


声部的独立性表现在节奏的独立性(这对复调来说极其重要),也表现结构划分的自主性(即不同的声部不需要同时终止),还表现在歌词文本的不同步性。这样出现的纵向和音被理解为一些“音程的和”,现