【 今日唱片 】 勋伯格:升华之夜,变奏曲op.31

音乐圣经网2018-11-29 16:24:02


 

人物志
CHARACTERS INTRO

奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格是 20 世纪初期最受瞩目的 “ 两栖艺术家 ” 之一。他不仅是表现主义音乐的主要创造者,还是一位独具个性的现代派画家。罗伯特·舒曼关于 “ 一种艺术的美学也就是另一种艺术的美学;只是所有素材不同而已 ” 的论断,在勋伯格的音画创作中得到了验证。


今晚为大家推荐的是由卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的《勋伯格:升华之夜,乐队变奏曲》,该唱片由DG公司录制于1974年,荣获:留声机杂志世纪百大唱片、留声机杂志推荐基本曲目优秀唱片、企鹅唱片指南三星带花、日本唱片艺术杂志300大LP

极高的演绎水准,以及相当精致的录音,哇~~今晚有耳福咯!




 

唱片介绍
RECORD DETAILS

作曲家:勋伯格
指挥家:赫伯特·冯·卡拉扬(奥地利)
演奏:柏林爱乐乐团

勋伯格:
升华之夜
乐队变奏曲op.31


DGG    LP    编号:2530627      录音时间:1974年
留声机杂志世纪百大唱片、留声机杂志推荐基本曲目优秀唱片、企鹅唱片指南三星带花、日本唱片艺术杂志300大LP
 长按 识别二维码:  一键收藏,加入你的黑胶库



经典聆听
RECORD LISTENING




 

 01.  升华之夜

一对情侣行走于枯枝寒冷的林中,明月挂在高高的橡树稍上;女人怀有别人的孩子,在罪恶感与期待为人母之乐间挣扎……最终男人轻吻她的脸颊,说亲爱的你看,世界如此皎洁明朗,你就像明月将我照亮……

这就是新维也纳乐派作曲家勋伯格早年时期根据戴默尔抒情诗《净化之夜》所作的《升华之夜》(Verklarte Nacht)。原为弦乐六重奏室内乐作品,后于1917年改编为弦乐合奏曲。虽在当时颇有争议,认为带有强烈的瓦格纳风格,但我们不得不承认,这位二十世纪最伟大的音乐革命者,将瓦格纳的半音和弦与勃拉姆斯室内乐作品中精致结构及淋漓尽致的动机合二为一,使这两位生前水火不相容的作曲家,于死后将智慧深深凝集在了《升华之夜》。

“我曾试图在你的音乐中寻找我诗中的主题,但很快就把它给忘了,这音乐使我如此着迷。”(理夏德·德默尔写给阿诺尔德·勋伯格,1912年12月12日)。同德默尔,即便在今天,我们仍可在这充满德国晚期浪漫主义音乐气息的《升华之夜》中,感受似曾相识的情绪和色彩,感受经久不衰的完美声响世界。


卡拉扬的演出不但抒情而且充满了惊人的魔力,声音与色彩变化极为丰富,丰富到就像柏林爱乐有上百把弦乐器。柏林爱乐的弦乐组演奏出骇人的激情与各式不同的音色变化,带出整首乐曲的气势,曲子尾声微妙的升华部份更是特别惊人。

在卡拉扬手中,柏林爱乐就像在一个空前广阔的天地里,供卡拉扬任意挥洒的调色盘,让人禁不住赞叹!



 

 02.  乐队变奏曲

在20世纪音乐的发展道路上,勋伯格早期创作的《升华之夜》被认为是一个重要的里程碑。为求得调性的解放,勋柏格的中期创作勇于实践,作品转向 “ 无调性 ”,令人难以接受。

但在20年代,他终于完成了 “ 十二音体系 ” 的探索,音乐便又重新获得了秩序。而他用这种新秩序作成的第一件完整编制的乐队作品,便是这首1928年9月定稿的《乐队变奏曲》。富尔特温格勒在柏林指挥了它的首演。全曲由引子、主题、九段变奏和一个终曲组成。接近印象派风格的引子朦朦胧胧地滑向后边仅有24小节的主题,大提琴平静地将它奏出,十二音的曲调清晰可辨。然后是这个主题的九段变奏,手法多变,古老的卡农和 “ 十二音 ” 的 “ 倒影 ” 兼用,而且配器上引入竖琴、短笛、钢片琴、曼陀铃这类乐器,织体丰满而音响奇妙。

最后的终曲将这一切归纳起来,并以引子中出现过的BACH主题贯穿其中,实现了 “ 十二音 ” 新秩序下的统一。

《乐队变奏曲》具有微妙的音色变化,小提琴声部与《升华之夜》的表现同样耀眼,有宽广的动态对比。

总之,这肯定又是一个里程碑了。




 
戳戳 “ 害羞的喵 ”
怪我过分甜蜜咯~




点击屏幕右上角,随手分享好音乐
......
来来来,先拍个爪!
有需要购买黑胶唱片的朋友,留言即可

 

BY ✔  权萌萌~喵~
每晚九点,我们不见不散


~期待您与我们共同完善~

Copyright © 句容古典无调性音乐社团@2017